in concerto

Ex Asilo Filangieri
mercoledì 24 aprile, ore 22
ASILO INFRASUONI e LOTTE TRIBALI presentano:

CANNIBAL MOVIE in concerto
(psy-trance dalla Puglia)
opening act:
HNYCMB
(technΩutopia da Napoli)

Dimenticatevi per un attimo dell’esistenza di quei patetici occhialini 3D, stavolta non servono. Il nome del progetto in questione e il titolo della sua opera prima “valgono da soli il prezzo del biglietto”, e sono abbastanza suggestivi da scaraventarvi su una zattera malmessa e immergervi nelle acque tracimanti del sudamericano Rio delle Amazzoni o in quelle dell’indonesiano Kapuas, secondo i gusti.
Il delirante duo psy-trance messo su dai pugliesi Donato Epiro (organo processato) e Gaspare “Lemming” Sammartano (ex-bassista dei Microwave With Marge, ora in veste di batterista) è un altare sonoro consacrato a Ruggero Deodato e Franco Prosperi, i due registi pionieri di quel sottogenere cinematografico dell’horror splatter made in Italy, noto appunto come “cannibal movie”, successivamente proclamato “filone cult”.

guarda e ascolta:

http://youtu.be/Lt4R4rjTMik

https://soundcloud.com/hnycmb/hnycmb-lover-likegi-nts

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All’Ex Asilo Filangieri i concerti, gli spettacoli, le proiezioni, gli incontri sono ad ingresso libero. E’ gradito un contributo a piacere che serve ad abbattere delle spese minime e a dotare gli spazi dell’Ex Asilo Filangieri dei mezzi di produzione necessari ai lavoratori dello spettacolo e dell’immateriale per produrre arte e cultura.

L’Ex Asilo Filangieri si trova in vico Giuseppe Maffei 4 (via San Gregorio Armeno) Napoli

Partecipa e diffondi

il libero Consumo nell’Ismo si Consuma

EX ASILO FILANGIERI

giovedì 18 aprile, ore 19

Incontro di poesia, musica ed impegno civile a tema, organizzato e curato da Ariele D’Ambrosio. Vedrà impegnati esperti di settore, musicisti, cantanti.
In occasione di questo IV incontro annuale sarà presentato anche il libro di Ariele D’Ambrosio intitolato “SETE di poesia musica e impegno civile”.

AUTORI RELATORI E INTERPRETI

Ariele D’Ambrosio napoletano nato a Firenze nel 1953 è scrittore e poeta, perfomer, esponente di una nuova tendenza riconosciuta come “poesia orale secondaria”, medico specialista in medicina interna. Ha rappresentato in diverse città italiane lavori di poesia a teatro, tratti dai suoi libri. Gli ultimi due a forte connotazione civile sono “Pulcinella Stanco – seduto sul marciapiede del mondo – canto di rabbia e di amore” e “Canzone per Nejra – tra guerra e terrorismo – video concerto” editi da Colonnese, Napoli 2010 e 2005. Da qualche anno organizza gli incontri MUNDUS.
Per i suoi lavori si è avvalso e si avvale della collaborazione di compositori di fama nazionale ed internazionale tra cui: Alessandro Cerino, Eugenio Fels, Paolo Frescura, Lucio Maria Lo Gatto, Sergio Menegale, Mimmo Napolitano, Andrea Arcella. Premio Eduardo Nicolardi per la poesia XXI edizione 2011. Nel 1999 realizza l’associazione il caffè poesia di origine controllata (e-mail: scrivi@ilcaffepoc.it) che si propone di coniugare la cultura dell’arte con quella popolare. Nel 2002 ha ideato I Rapsodia Caffè, un ensemble musicale che ricerca tra la poesia detta con musica originale, la poesia cantata e la canzone.

Andrea Arcella ha avuto una formazione al confine tra musica e scienza. Si è laureato in Fisica alla “Federico II” di Napoli con una tesi sul riconoscimento automatico dei timbri musicali e succesivamente ha conseguito la laurea in Musica Elettronica con Agostino Di Scipio al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. Ha svolto docenze nei maggiori progetti del Ministero dell’Istruzione per la sperimentazione tecnologica e musicale. È stato docente a contratto nei corsi di “analisi e sintesi del suono” per l’università “Federico II” di Napoli, nei corsi di tecnologie musicali al Conservatorio di Salerno e di Padova e nei corsi di orientamento per le scuole al Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli. L’attività di ricerca scientifica e musicale si è concretizzata in diverse pubblicazioni per eventi accademici in Italia (CIM – Colloqui di Informatica Musicale, Understanding and Creating Music Conference ) e all’estero (International Conference on Information Technology in Education).
Parallelamente all’attività di ricerca e di docenza svolge l’attività di compositore e performer di musica elettroacustica. Le sue composizioni sono state eseguite in festival internazionali di musica elettroacustica tra cui Live! Ixem, Altera, Di_Stanze, Terra delle Risonanze, Art of Sound-Sound of Art, EMUFEST, Silence Acusmatica, in manifestazioni pubbliche (Maggio dei Monumenti a Napoli, Neapolis perla del Mediterraneo), nei teatri e in radio. Attualmente insegna informatica nelle scuole, collabora a progetti ed insegnamenti a contratto con l’università “Federico II” di Napoli, insegna a contratto nei conservatori. Scrive per siti web che si occupano di musica contemporanea e tiene seminari nelle università e nei centri culturali.

Ernesto Romaniello è nato a Napoli nel 1953. Laureato in Giurisprudenza all’Università Federico II, dal 1978 è in Banca Nazionale del Lavoro ricoprendo diversi incarichi direttivi. Attualmente è Direttore Commerciale Private Banking Area Campania.

Francesco Aquilar, psicologo e psicoterapeuta, è presidente della Associazione Italiana di Psicoterapia Cognitiva e Sociale (AIPCOS, Napoli) e vice-presidente della European Association for Negotiation and Mediation (EANAM, Bruxelles). Didatta della Società Italiana di Terapia Comportamentale e Cognitiva (SITCC), è docente presso la Scuola di Specializzazione in Psicoterapia Cognitivo-Comportamentale e Intervento Psicosociale CRP di Roma. È autore e/o curatore di 13 volumi di psicologia e psicoterapia cognitiva, fra i quali: Psychological processes in international negotiations: theoretical and practical perspectives (con M. Galluccio, Springer, New York, 2008; tr. it.: La negoziazione internazionale come processo psicologico: teorie e tecniche cognitive di analisi e formazione, Franco Angeli, Milano, 2009), Psychological and political strategies for peace negotiation: a cognitive approach (con M. Galluccio, Springer, New York, 2011), Psicoterapia cognitiva della depressione (con Maria Pia Pugliese, Franco Angeli, Milano, 2011), Riconoscere le emozioni: esercizi di consapevolezza e psicoterapia cognitiva, che include il compact disc Canzoni psicoterapeutiche (Franco Angeli, Milano, 2012).

Giuliana Caponigro è nata a Salerno nel 1973 dove vive. E’ responsabile del sistema integrato qualità, sicurezza, ambiente ed energia del gruppo Salerno Energia Holding SpA, costituito da società partecipate dal Comune di Salerno, operanti nella filiera del gas naturale, dalla commercializzazione dell’energia alla costruzione e distribuzione delle reti di distribuzione locale del gas. Ingegnere chimico, si è occupata, in passato, delle campagne di verifica degli impianti termici del territorio comunale ai fine del contenimento dei consumi energetici e della conduzione e manutenzione degli impianti di climatizzazione estiva ed invernale di competenza Comunale. Attualmente è Energy Manager per la gestione del sistema Energia aziendale, ed è responsabile di un progetto europeo di ricerca industriale sulle smart grid (e- Gotham).

I Vandalia sono un coro formato e diretto dal Maestro Lucio Maria Lo Gatto, nasce ufficialmente nel 2005.
I componenti del coro sono quasi tutti musicisti non professionisti che (re)interpretano in modo moderno e trasversale villanelle e canzonette rinascimentali, rivisitate in chiave jazz, reggae, swing, blues, in tutte le combinazioni possibili e secondo la decisione del momento, giocando sulle armonie, sui ritmi, sull’interpretazione. Alcune esibizioni dei Vandalia sono state arricchite dalla presenza del trombettista Maestro Marco Sannini.

Lucio Maria Lo Gatto è compositore, docente di Composizione e di Composizione applicata alle immagini presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. È autore e produttore di musica e video d’arte, di mostre d’arte visiva per la divulgazione dell’arte musicale, visiva e multimediale. Dirige il coro I Vandalia.

Mimmo Grasso ha pubblicato testi di poesia e molti saggi qui e là e gli è capitato di essere tradotto in qualche lingua. Mentre scrive queste righe ascolta “Caro mio ben” di Giordaniello, ha di fronte Procida, Ischia, ricordando le immersioni che non può più fare e compiacendosi che Ibsen abbia scritto il Peer Gynt nei luoghi flegrei, dove anch’egli vive camuffato da trold. E’ segretario dell’ Istituto Patafisico Partenopeo.
Collabora da anni con la stamperia d’arte “IL LABORATORIO/le edizioni” di Nola, ne cura la collana “I poeti di Vico Freddo” e pubblica solo a tiratura limitata per lettori illimitati. Ultime pubblicazioni sono Sebeto e Taranterra. Come Valéry, preferisce essere letto cento volte da uno che una volta da cento. Nel biennio passato ha fatto esperienza di cinema (sceneggiatore, attore) e di teatro con Giuseppe Ferrara e Massimo Maraviglia.

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EX ASILO FILANGIERI

sabato 20 aprile, ore 18.00

Sabato 20 aprile alle 18.00 il Lampedusa in Festival farà tappa all’Ex Asilo Filangieri di Napoli, un pomeriggio di cinema, diritti e musica per presentare la V edizione del Festival cinematografico più a sud d’Europa. Il tema del 2013 sarà “Migrare: le ragioni di una Scelta”, un’occasione per filmaker di tutto il mondo per aprire un dialogo su una tematica attuale e controversa.

Con una presentazione itinerante tra Bruxelles, Roma, Torino, Firenze, Bologna e Lecce, il Lampedusa in Festival arriva in terra partenopea in un dibattito che vedrà la partecipazione di Alessia Capasso (Lampedusa in Festival), Maurizio Del Bufalo (Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli), Yasmine Accardo (Garibaldi Centouno) e Gianluca Gatta (Archivio Memorie Migranti).
Nella cappella dell’Ex Asilo Filangieri sarà inoltre proiettato il film vincitore della scorsa edizione del Lampedusa in Festival, “Vera” di Francesca Melandri. Le note saranno invece quella dell’OMM, l’Orchestra Multietnica Mediterranea, melting pot musicale che incontra alle falde del Vesuvio i musicisti delle più diverse origini e tradizioni culturali.

Il Lampedusa in Festival si svolgerà a Lampedusa dal 19 al 23 luglio, l’obiettivo di quest’anno è aprire una riflessione critica sulle molteplici ragioni che spingono migliaia di esseri umani a lasciare il proprio Paese. Motivazioni economiche, politiche, culturali, personali: la migrazione può avere molteplici spinte. Il fenomeno che oggi appare sui quotidiani, domani sarà storia e cambiamento.
Il Festival invita tutti coloro che vorranno contribuire con le proprie opere a una riflessione sulle forme di rappresentazione delle dinamiche migratorie all’interno delle società di arrivo: come i migranti vengono visti, come sono percepiti, attraverso quale retorica viene disegnata la loro immagine pubblica. Qual è la relazione tra chi ospita e chi viene ospitato.

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16 milioni di buone ragioni per dire NO al Forum delle Culture

Oggi arriva la conferma delle voci che nei giorni scorsi annunciavano il via al Forum delle Culture con uno stanziamento di 16 milioni di euro dal PAC (Piano di azione e coesione). Contemporaneamente si apprende che la Regione Campania nel bilancio 2013 starebbe infliggendo il colpo di grazia all’industria dello spettacolo campana facendo un’altra drastica riduzione delle risorse, e ancora che il Teatro Mercadante, dopo due anonime stagioni all’insegna di ricchissime e fallimentari produzioni commissionate dal direttore artistico a se stesso, è prossimo alla chiusura per mancanza di fondi lasciando insolute le compagnie ospitate in questi anni; a questo si aggiungono le insolvenze della Fondazione Campania dei Festival a lavoratori e imprese per il Napoli Teatro Festival; quelle del Comune di Napoli che non paga dal 2007 e che continua a pubblicare bandi per manifestazioni culturali in cui non è previsto compenso; e ancora i mancati finanziamenti per l’Istituto Italiano per gli studi filosofici e il trasferimento della sua biblioteca in un capannone a Casoria, l’orario di accoglienza della BRAU ridotto ormai a pochissime ore al giorno, e potremmo continuare.

La domanda è: Napoli ha realmente bisogno di un forum delle culture che, senza alcun criterio, deve inesorabilmente spendere alla meno peggio 16 milioni di euro di denaro pubblico in soli 101 giorni, quando tutto il settore che si occupa della crescita culturale ordinaria di questa città – dai teatri, agli istituti di cultura, alle imprese, ai musei – soffre della mancanza di fondi ed è prossimo al collasso proprio a causa dei tagli e dell’insolvenza degli enti pubblici?

Non è più il tempo di tollerare simili schizofrenie e paradossi. L’approssimazione e la mancanza di progettualità come in passato faranno disperdere queste risorse senza lasciare nulla in città e senza portare reali e più duraturi benefici a tutto il comparto culturale.

Non solo diciamo no al forum ma pretendiamo che con questi 16 milioni di euro vengano fatti investimenti a sostegno delle lavoratrici e dei lavoratori e di tutta l’attività ordinaria in profonda crisi, attraverso una gestione ed una destinazione dei fondi, condivisa con chi quotidianamente della cultura e dell’arte si occupa.

Come comunità dei lavoratori dello spettacolo e dell’immateriale in questi 12 mesi di autogoverno dell’Ex Asilo Filangieri, sede del Forum delle Culture, di fronte al sistema di gestione personalistico e clientelare delle fondazioni costituite per i grandi eventi, abbiamo sperimentato un processo costituente di gestione collettiva e trasparente del bene pubblico Ex Asilo e delle poche risorse ottenute dall’autofinanziamento finalizzato all’acquisto dei mezzi necessari a produrre arte e cultura (teatro, impianto audio, video, luminotecnico ecc.). Mezzi e spazi messi quotidianamente a disposizione della collettività e utilizzati da centinaia di artisti, studiosi e cittadini per autoproduzioni artistiche, attività laboratoriali e di formazione, eventi, incontri e dibattiti che hanno visto la partecipazione di non meno di ventimila persone.

In questo anno è emerso chiaramente il bisogno della città di vivere spazi dedicati alla cultura per 365 giorni all’anno, condividendone in maniera attiva e senza interferenze politiche la gestione e la programmazione delle attività. Su queste basi riteniamo necessario cominciare a sperimentare un audit pubblico, come forma diretta di confronto sulle esigenze reali, per avanzare proposte concrete e inderogabili a cui le pubbliche amministrazioni non possono sottrarsi: cominciamo dal comprendere insieme quali sono priorità e metodi per investire questo denaro pubblico. Dopo gli spazi è arrivato il momento delle risorse. Riappropriamocene!

Gli abitanti dell’ex Asilo Filangieri

laboratorio di danza africana

EX ASILO FILANGIERI

sabato 20 aprile, ore 17.30 – 20.30

Ho il piacere di annunciarvi il secondo workshop di danza africana sabato 20 aprile, ore 17.30 – 20.30, all’Ex-Asilo Filangeri.

Questo incontro è anche aperto a chi non ha partecipato al primo.

La danza africana, che si balla a piedi nudi, porta gioia sin dal principio, sviluppa il senso del ritmo e aiuta a sentirsi saldamente ancorati alla terra. I movimenti nascono dalla vita quotidiana e dai riti che segnano la vita degli uomini. È una danza di una richezza infinita poiché ogni etnia possiede le sue proprie danze; queste, tuttavia, sono accomunate da movimenti basilari che si riscontrano nei diversi paesi quali il Mali, la Costa d’Avorio e la Guinea.
Cresciuta in una Parigi multiculturale, Ariane Allo ha scoperto, fin dall’infanzia, i ritmi dei djembe e la danza africana di cui ha intrapreso lo studio, insieme alla danza del ventre contemporanea, con i grandi danzatori e coreografi Georges Momboye (Costa d’Avorio), Assia Guemra (Algeria) e Guem (Nigeria-Algeria). Ha insegnato danza africana presso l’Associazone di capoeira Irmãos Guerreiros di Lipsia (Germania). Pratica inoltre lo yoga, la capoeira e il teatro. Grazie al suo percorso pluridisciplinare, propone un’approccio originale alla danza africana che permette a ognuno di interpretarla e farla vivere in sé.
In questo workshop, potrete scoprire i movimenti fondamentali della danza africana. Sarà l’occasione di festeggiare insieme l’arrivo della primavera, facendo di ogni movimento un’espressione dell’energia creatrice che c’è in ognuno di noi. Ognuno è il benvenuto, nessuna esperienza di danza è richiesta.
Per partecipare al workshop è richiesta una quota di complicità (10 euro) che serve a coprire i costi artistici, ad abbattere delle spese minime e a dotare gli spazi dei mezzi di produzione necessari ai lavoratori dello spettacolo e dell’immateriale per produrre arte e cultura. Il contributo non è vincolante.
Vi aspettiamo in tanti sabato 23 marzo 2013 (ore 10-13.30) all’Ex Asilo Filangeri, Vico Giuseppe Maffei 4
Per informazioni e iscrizioni, scrivi a ariane.allo@gmail.com

Programma:

17.30 – 18.45

• Riscaldamento approfond- Movimenti di base

18.45 – 19.00 :

• Pausa

19 – 20.30

• Creazione coreografia

• Cerchio improvvisazione

• Rilassamento finale

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presentano

LA CANZONE DI ZEZA

EX ASILO FILANGIERI
sabato 20 aprile, ore 22

E ZèZi Gruppo operaio.
Trent’anni ed oltre di teatro, musica e lotta contro la malaciòrta.
Zezi, no Zoza.

La Canzone di Zeza attorciglia il canto, la politica e la presenza degli Zezi nelle strade gelide e fradice di Napoli e Pomigliano.
Una parodia feroce e drenante che ha deformato ogni spazio che ha attraversato. Corpi strabici, immersi in quella stonatura senza fine che imbottiva i costumi. Le suole sempre a strisciare sugli asfalti, le caviglie strette, le ginocchia appena piegate a sorreggere i busti rigidi un po’ ricurvi all’indietro, le braccia piegate e semiaperte in volute descrittive, il collo dritto, il capo all’insù dietro sopracciglia inarcate, ammiccanti e serie. I passi cadenzati in una marcia senza sosta, storta, pesata dentro gli andamenti zoppi, marcatori unici di una banda che intorno alla Zeza ha rifondato la meta-lingua della commedia popolare. (…)
(da Resoconto emozionato delle marce carnevalesche degli Zezi di Daniele Cestellini)

Il nome “E ZEZI” lo hanno mutuato dai teatranti di strada che, fino all’inizio degli anni Cinquanta, giravano per paesi a rappresentare la Canzone di Zeza, una commedia in cui si celebra la sconfitta, per castrazione, di Pulcinella, il quale vuole opporsi, invano contro sua moglie Zeza, al matrimonio di loro figlia con Don Nicola. In scena sono le tensioni tra i due sessi, l’uomo, la donna, i loro ruoli in un processo di negoziazione e confronto rappresentato dalla relazione intergenerazionale.
Si rappresenta la strategia delle scelte, il confronto e il conflitto tra diversi, la tenzone tra vecchio e nuovo, la tensione, politica, tra le parti. La complessità di una realtà multiforme. Si sceglie nettamente di tratteggiarne criticamente, con la canzone e la performance, i nodi, le connessioni, i disordini, in un tentativo di socializzazione e oggettivazione del disagio.

E Zèzi, gruppo storico di musica popolare campana, interpreti legati al mondo operaio quanto alla tradizione, quasi completamente cancellata dall’omologazione culturale, si ripropongono in una nuova formazione, se possibile, piu’ agguerrita delle precedenti.
Territorio comune è la possibilità di estendere i repertori dalla grande tradizione popolare vesuviana a quella di altre terre del Sud del mondo.
Una musica, con queste premesse, non puo’ che essere esplosiva, tellurica, deflagrante quanto sanno esserlo ancora (e forse solo) le genti cresciute in civiltà pre e post-industriali, emarginate, difficili, lacerate ma ancora una volta, piene di quella voglia di urlare la loro appartenenza al mondo dei vivi.
Il repertorio è basato su brani della tradizione campana, pugliese, calabrese e siciliana, con fronne, canti a distesa, tarantelle e tammurriate.
Altri, molto forti e di grande effetto, quali Sant’Anastasia (con la citazione del Funeral de um Lavrador di Chico Buarque), Vesuvio, L’occhiu di lu suli, Guerra, Tarantella Joggese, Pacchianella d’Uttaiano, Vient’ ‘e mare, Tarantella storta, e molte altre.

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All’Ex Asilo Filangieri i concerti, gli spettacoli, le proiezioni, gli incontri sono ad ingresso libero. E’ gradito un contributo a piacere che verrà destinato al comitato “Una spiaggia per tutti”

L’Ex Asilo Filangieri si trova in vico Giuseppe Maffei 4 (via San Gregorio Armeno) Napoli

Partecipa e diffondi

Saremo, come lavoratori dell’immateriale, anche abituati ad avere a che fare con il mondo fantastico di Tim Burton, il surrealismo di alcune installazioni visive o i paradossi KafKiani di certa letteratura, ma ci sorprende sempre l’ “assurdismo strabico” di certa parte della nostra città. Dopo anni di silenzio sulle innumerevoli iniziative e lotte di comitati e movimenti per denunciare lo scempio che in questi anni si è fatto di soldi pubblici, di bonifiche mai partite, terreni avvelenati da colmate e inquinanti, ecco che si muove l’assordante fragore mediatico delle indagini della magistratura!
E che succede?! Viene squassato l’evidente – almeno a chiunque si fosse fatto negli ultimi 15 anni anche una sola passeggiata a Coroglio – colpo di scena: il risultato immediato è lo sgombero di una realtà sociale che ha, nel suo atto costituente, nella sua prassi quotidiana, messo al centro la battaglia per la tutela ambientale dell’area! L’UNICA BONIFICA REALIZZATA – quella fatta con i corpi e le intelligenze di giovani napoletani che hanno ridato vita ad una zona abbadonata al degrado e alla speculazione, un presidio importantissimo di lotte e denunce – è la prima ad essere colpita.
Questo è inacettabile! Siamo con Bancarotta, perché l’unica strada per impedire che queste indagini, come tante altre, cadano in una bolla d’aria è la presenza diretta, la riappropriazione attraverso la lotta, la permanenza fisica ed intellettuale sul territorio da parte di chi è un patrimonio di conoscenza della storia e degli scheletri di quell’area.
BANCAROTTA NON SI TOCCA!

Gli abitanti dell’ex Asilo Filangieri

SABATO 13 APRILE ore 15,30

TEATRO VALLE OCCUPATO

con Stefano Rodotà, Ugo Mattei, Edoardo Reviglio, Gaetano Azzariti, Maria Rosaria Marella,
Giorgio Resta, Paolo Maddalena e i movimenti in lotta per i beni comuni.

L’ASILO PER LA COMMISSIONE RODOTA’ SUI BENI COMUNI!

Il 13 Aprile al Teatro Valle Occupato riparte la Commissione Rodotà. Una inedita alleanza tra studiosi/giuristi e le lotte che tutti i giorni praticano forme nuove di autogoverno, apre uno spazio politico nuovo che parte dal riconoscimento giuridico dei beni comuni e lancia una prospettiva di cambiamento radicale del sistema economico/politico/sociale del paese.
L’ex Asilo Filangieri prenderà parte ai lavori della commissione assieme  agli altri movimenti in lotta per i beni comuni. Saranno presenti Stefano Rodotà, Ugo Mattei, Edoardo Reviglio, Gaetano Azzariti, Maria Rosaria Marella, Giorgio Resta e Paolo Maddalena.

Fra il 1991 e oggi, al fine dichiarato di ridurre il debito pubblico, l’Italia ha dismesso beni per un valore aggregato di 1400 miliardi di euro. Questa imponente svendita di beni pubblici è avvenuta al di fuori di qualsiasi principio giuridico ordinatore, in una condizione normativa obsoleta e del tutto inadeguata. Nel 2007 fu istituita presso il Ministero della giustizia una commissione su beni pubblici, presieduta dal Prof. Stefano Rodotà, per approfondire e proporre una riforma del Libro III della Proprietà del Codice Civile. Il disegno di legge delega, presentato in Senato, non è mai stato approvato e giace impantanato nelle aule parlamentari .
Da allora la vittoria dei referendum sull’acqua, le lotte sul territorio (dal No Tav a No Muos) e le occupazioni di teatri in tutto il paese hanno rideclinato il significato di beni comuni. Si è profilata un’inedita alleanza fra cultura giuridica e le lotte legate ai beni comuni, in particolare a partire dalla rilettura di norme costituzionali da anni dimenticate, quali la funzione sociale e l’accesso alla proprietà di cui all’art. 42 e il riconoscimento di comunità altre all’art. 43.

A partire dagli spazi, dalle lotte, dalle soggettività che costruiscono conflitto, intelligenza politica e partecipazione, riapriamo i lavori dall’importante base di partenza della proposta del 2007, immaginando una commissione di studio aperta e partecipata, a cui vogliamo fornire direttamenente il nostro contributo di pratiche e teorie che in questi anni hanno costituito la base della nostra lotta politica.
Immaginiamo di sviluppare un lavoro collettivo che possa dare vita ad una sorta di commissione “referente” situata nella carne viva delle lotte, centrandola su due piani:  1quello della rifelessione teorica sul diritto, sugli usi civici metropolitani, le forme di autogoverno statutuarie ed in generale sulle nuove istituzionalità da potenziare, correggere creare: una produzione giuridico-normativa sui beni comuni che la Commissione possa ascoltare, rierlaborare e tradurre in articolati e proposte legislative. 2 la produzione collettiva di una scrittura politica – multitestuale, partecipata, emendabile ed aperta – per potenziare lo spazio pubblico di discorso e di azione nell’orizzonte condiviso dei beni comuni. Un processo generativo capace di generalizzare lotte diverse e costruire immaginario e forme di soggettivazione poltica non governamentalizzate.

Le forme di autodeterminazione e di autogoverno che si stanno manifestando nei vari territori dalla rete dei teatri occupati a tutti i comitati, i collettivi, i movimenti e i soggetti che resistono per la difesa dei territori, dell’ambiente, del paesaggio, della salute, dei beni culturali e storici, di istituzioni del welfare indispensabili al libero e pieno sviluppo delle persone possono stressare con forza il diritto, spostare l’asse dall’illegale al legittimo per affermare modelli economici e sociali nuovi e istituzioni di uno nuovo diritto.

Attraverso le nostre pratiche vive, immagineremo modi di avere cura dei beni comuni che si trasformino in nuove forme di Statuti in cui le “comunità di lavoratori o utenti” siano finalmente protagoniste dei processi decisionali. La nostra lotta politica vuole farsi pratica costituente per invertire la rotta rispetto alle contro-riforme neoliberali e promuovere un’altra idea di cittadinanza, non solo formale.
Saremo presenti alla prima assemblea il 13 aprile, al teatro valle, invitando anche le altre realtà a parteciparvi. Siamo convinti che se le comunità di lotta saranno messe nelle condizioni di partecipare a pieno titolo questi lavori potranno essere un incubatore teorico importante di cui le pratiche di conflitto potranno trovare fecondo alimento.

partecipa e diffondi

in concerto

EX ASILO FILANGIERI
giovedì 11 aprile, ore 22

Viaggiare in Terza Classe è tutta un’altra storia!
I ponti inferiori dei transatlantici, nel periodo a cavallo tra la fine del ’800 e i primi del ’900, erano un crocevia di culture e popoli che guardavano allo stesso orizzonte di libertà e cambiamento. Attraverso la musica, quei migranti tramutavano in gioia le sofferenze di un lungo viaggio che avrebbe di lì a poco creato un “nuovo mondo” sociale ed anche musicale come dimostrato dall’appalachiano bluegrass. Questo è lo spirito che da qualche mese a questa parte, ha animato alcuni suonatori provenienti da diverse e più o meno note esperienze musicali.
La Terza Classe suona e canta per le strade e per le piazze le storie di celebri mascalzoni anglosassoni e di ribellione dalla schiavitù con il sound caratteristico di quella zona compresa fra le isole britanniche e la Lousiana.
I suoni tutti acustici la fanno da padrone, proprio come sui ponti dei maestosi transaltantici, oppure come per le strade delle città bagnate dal mississippi river dove folk, blues e earlyjazz si mescolavano.

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All’Ex Asilo Filangieri i concerti, gli spettacoli, le proiezioni, gli incontri sono ad ingresso libero. E’ gradito un contributo a piacere che serve ad abbattere delle spese minime e a dotare gli spazi dell’Ex Asilo Filangieri dei mezzi di produzione necessari ai lavoratori dello spettacolo e dell’immateriale per produrre arte e cultura.

L’Ex Asilo Filangieri si trova in vico Giuseppe Maffei 4 (via San Gregorio Armeno) Napoli

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